Nada humano me es ajeno

La obra del brasileño Cildo Meireles es tan heterogénea, que la exposición que se exhibe en el MUAC simplemente lleva su nombre.  Uno no necesita saber absolutamente nada de arte para quedar profundamente emocionado con su obra.  Se le considera un artista político porque critica al imperialismo norteamericano, la globalización, la dictadura militar, la desacralización de la vida moderna, y todo tipo de hegemonías, pero no desde una perspectiva cruda o victimizada, sino sumamente estética, poética, incluso lúdica. Las instalaciones son realmente fascinantes, realzadas por una curaduría impecable y sumamente creativa.

Debo decir que es una exposición muy impresionante. Incluso opaca abrumadoramente a las otras dos exposiciones que también se encuentran actualmente en el MUAC: Petit Mal y Proyecto Axolótl, aunque también son buenas y la primera, además, me pareció escalofriante. Cildo Meireles estará hasta enero del 2010, así que tendré que ir a verlo unas 20 veces. Esta exposición, además, está organizada por el Tate Modern de Londres, con curadores de la misma institución.

Mi obra favorita, aunque es difícil decidirse, creo que es esta:

¿Por qué? Pues vayan a ver la curaduría y las motivaciones del artista…

Otras exposiciones, artistas

Franz West es un artista alemán que disfruta de la corporeidad de los materiales, de su textura, de su color, de su tamaño. No necesita de soportes tradicionales (¿qué es un soporte tradicional en el arte contemporáneo, de cualquier manera?). Dobla, deshace, rehace, funde y colorea plásticamente para hacer obras. Las piezas no siempre tienen sentido fuera de su propia materialidad, que de manera bruta se nos presenta y dan ganas de subirse, de tocar, de morder, de sentarse. Y el artista nos los permite, en cierta medida, en la exposición Elefante Blanco, que actualmente se exhibe en el Museo Tamayo.  Cinco piezas son susceptibles de ser tocadas y cargadas, pero la verdad es que varias de ellas se antojan. Para aquéllas que puedes tocar, el artista realizó un video en donde te sugieren que juegues con ellas, incluso que las arrastres y corras, que las cargues y juegues, etc.

Esta exposición se exhibirá hasta el 13 de septiembre. La recomiendo mucho.

Otras exposiciones, artistas

En este momento se está llevando a cabo la 53 edición de la Bienal de Venecia. México está representado por la controversial artista Teresa Margolles.

La obra de Margolles es dicotómica: o la amas o la aborreces, pero en ningún sentido te deja indiferente. Su tema es siempre el mismo: la muerte. Sin embargo, su manera de percibirla es siempre desde la perspectiva mexicana actual, es decir, desde la violencia, el dolor, el narcotráfico, la diferencia de género, etc.  Nos muestra que la contradicción entre la muerte y la belleza no existe en el arte. Más aún, nos lleva desde nuestro estado de anestesia ante lo que sucede diariamente en nuestro país hacia un asombro y un estupor increíbles.

He tenido la posibilidad de ver algunas de sus obras. De hecho, el MUAC cuenta con una en su exposición permanente: unas mantas colgadas de la pared que, a simple vista, no nos dicen nada, pero al saber que éstas envolvieron cuerpos mancillados por el narcotráfico ya no son las mismas mantas sin sentido. En el MAM está expuesto ahorita el cuchillo rudimentario en su cajita negra forrada de terciopelo rojo, con el cual se cometieron asesinatos en la cárcel.  Hizo una instalación-intervención en Jumex donde se escarbó una  canaleta en el piso y se lleno con agua y sangre, esperando que ésta se convirtiera en costra y fuera arrancada de nuevo para que no olvidemos que ahí está La Herida. Otras obras como Papeles utilizan como soporte agua de la morgue, es decir, una mezcla de agua, sangre, excrementos, etc. que son desechos de cadáveres y que ella usa para lograr efectos increíblemente desagarradores sobre el papel.

No se trata de una sublimación de los materiales, como en el caso de Horacio Cadzco. Ella solamente está tratando de reconocer a los hombres concretos que murieron, que fueron asesinados, mediante el advenimiento de su presencia resignificada. Estos hombres no deben estar lejos, la violencia pasa en cualquier parte y ellos podrían ser tú. Por eso, en la Bienal de Venecia, una de sus obras consiste en un performance en el que una persona (familiar o amigo del asesinado), lava el piso con agua de la morgue.

El arte es, para ella, el lugar de la verdad. Sólo que su verdad es un crudo reconocimiento de la violencia. Al preguntarle alguien por qué hace estas cosas, por qué querer llevar esta imagen de México a Venecia, ella respondió ¿De qué otra cosa podríamos hablar?.

artistas